Apresentação

A proposta desta ação articula-se com os objetivos do Plano Nacional das Artes (PNA), ao promover uma prática educativa transformadora e interdisciplinar, centrada no papel da arte como catalisadora de competências para o século XXI. O PNA sublinha a necessidade de desenvolver uma escola cultural, aberta e inclusiva, em que as artes sejam integradas como elemento transversal no currículo escolar. Assim, a presente ação responde à necessidade de capacitar professores para integrar as metodologias do projeto artístico no contexto didático com especial atenção e promoção de uma prática inclusiva e interdisciplinar. Tal objetivo pode permitir alunos mais criativos, mais autónomos e mais críticos, atendendo assim às exigências impostas pelas prioridades na formação continua para melhorar a qualidade do ensino e o desenvolvimento profissional do professor. Portanto, a ação apresenta uma solução prática para desafios particulares, como a inclusão de alunos com necessidades especificas e a articulação entre áreas do conhecimento, utilizando o projeto artístico como metodologia de trabalho com vista a promover a sensibilização e a inovação (desenvolvimento da educação cultural e artística como pilar do ensino; interdisciplinaridade e trabalho colaborativo; inclusão e acessibilidade; promoção da autonomia e da expressão criativa; ação local e impacto global).

Destinatários

Professores dos Ensinos Básico e Secundário

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Professores dos Ensinos Básico e Secundário. Para efeitos de aplicação do artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação não releva para efeitos de progressão em carreira.

Objetivos

Capacitar os professores na aplicação de metodologias de projeto artístico que promovam a criatividade, a interdisciplinaridade e a inclusão em sala de aula. Desenvolver competências para planear, implementar e avaliar projetos artísticos alinhados às necessidades e interesses dos alunos. Estimular a integração de práticas artísticas como ferramentas pedagógicas em todas as áreas do currículo escolar. Promover estratégias inclusivas que possibilitem a participação ativa de alunos com diferentes perfis e capacidades. Fomentar a reflexão crítica sobre o impacto dos projetos artísticos no processo de ensino-aprendizagem e na formação integral dos alunos. Incentivar a utilização de recursos digitais e analógicos no desenvolvimento de práticas pedagógicas inovadoras. Criar um ambiente de partilha e colaboração entre os participantes, fortalecendo o trabalho coletivo e o intercâmbio de ideias.

Conteúdos

Introdução às Metodologias de Projeto Artístico Definição e importância dos projetos artísticos como estratégia educativa. Benefícios da abordagem interdisciplinar e inclusiva. Planeamento e Organização de Projetos Artísticos Identificação de objetivos educacionais e artísticos específicos. Seleção de temas relevantes e motivadores para os alunos. Estruturação do projeto: etapas, cronograma e recursos necessários. Técnicas de Criatividade e Geração de Ideias Utilização de ferramentas como brainstorming e mind mapping. Estímulo à criatividade e inovação no contexto educativo. Adaptação e Inclusão em Projetos Artísticos Práticas inclusivas para alunos com diferentes necessidades. Colaboração entre alunos regulares e de educação especifica. Implementação Prática e Acompanhamento Orientações para a execução prática do projeto artístico. Monitoramento do progresso e ajustes necessários. Avaliação Formativa e Reflexão Crítica Critérios de avaliação focados no processo e no resultado final. Reflexão sobre o impacto do projeto na aprendizagem dos alunos. Divulgação e Apresentação de Projetos Estratégias para comunicar os resultados do projeto à comunidade escolar. Organização de eventos de exposição e exteriorização dos trabalhos realizados. Encerramento e Avaliação Final Apresentação dos projetos desenvolvidos pelos formandos. Avaliação final da formação e discussão sobre as aprendizagens e próximos passos.

Avaliação

A avaliação será expressa nos termos dos números 5 e 6 do artigo 4.º, do Despacho n.º 4595/2015, e terá em consideração: Participação e Contribuição Qualitativa (20%): Envolvimento nas discussões e atividades práticas, com foco na relevância das contribuições em fóruns e dinâmicas coletivas, presenciais ou online. Trabalho Autónomo e Reflexão (30%): Desenvolvimento de tarefas práticas, registo reflexivo sobre o processo formativo e documentação do projeto, evidenciando a aplicação das metodologias aprendidas. Projeto Final (50%): Planeamento e execução de um projeto artístico, incluindo objetivos claros, estratégias inclusivas e criatividade. A apresentação final será avaliada quanto à clareza, inovação e impacto pedagógico.

Bibliografia

Anderson, T., & Guyas, A. (2021) Art Education for Social Justice. National Art Education Association.Clapp, E. P., & Jimenez, R. (2022) Maker-Centered Learning: Empowering Young People to Shape Their Worlds. Jossey-Bass.Cunha, T. C., & Oliveira, A. M. (2023) Educação Artística e Inclusiva: Práticas e Reflexões Contemporâneas. Editora Pimenta Cultural.Plano Nacional das Artes (2024) Arte e Educação: Práticas Transformadoras nas Escolas. Ministério da Educação e Ministério da Cultura.UNESCO. (2021) Reimaginar nossos futuros juntos: um novo contrato social para a educação. UNESCO.

Observações

Vagas - 15 Prioridade aos docentes do Agrupamento de Escolas de Silves.

Formador

Carlos Miguel Ricardo Gonçalves

Cronograma